园 林艺术可以说是哲学、诗文、书画、建筑这些中国传统艺术的凝集体，也可以说，园林艺术是这些艺术的综合反映。所以深入分析这些相关艺术的发展现状，取其有 永恒意义的精髓部分，避其已僵化没有存在价值的成分，重新融合到园林艺术中来，不失为一种较好的继承方法。本文也试着分析，诗词、书画、建筑这些传统艺术 中哪些成分对园林艺术继承是可弃的，哪些是可留的。 

    一、中国古典园林相关文化由盛而衰，并在近代出现"文化断层"现象 

    从北宋开始，中国整个思想文化进入封闭细微状态，文化艺术已由面上的外向拓展转为纵深的内在开掘，其所表现的精微细腻程度则是汉唐无法企及的。这 种细微和完善造就了中华传统艺术的登峰造极，但也埋下了隐患，对文化艺术的长远发展造成了逾演俞烈的束缚。据笔者归纳，这种文化束缚主要有自然观从整体到 局部转移、"师承前人，求典无新"、条条框框太多三个特点。这些弊端在诗词、绘画、园林中都充分体现出来。 

    "海纳百川，有容乃大"的博大胸襟是自唐以后的文人学者渐渐少有的，诗言志，词为诗余，是为小技，不登大雅之堂，这已说明唐诗宋词两大诗歌全盛时 期中，宋人的世界观已然不如唐人之开阔。在北宋末期盛行的江西诗派"无一处无典故"的做法，使得后世文人多耽于寻章摘句，数经论典，而少见创新。 

    山水画发展至北宋，已是高峰境地，描绘城乡广阔地域风情的《清明上河图》、气势磅礴的《长江万里图》、景色连绵的《千里江山图》，这些全景山水画 的大量涌现和丰富遗存亦是其他时期不多见的。至南宋李唐，山水画风为之一变，出现"一角半边"式的构图及所谓"院体"画风，对后世山水创作影响极大。从" 全景山水"到"一角半边"风格的演变已经反映了画家自然观的改变。元明清绘画风格总的发展趋势是重视对古代传统的继承，追求作品的古意，赵孟